Masz w planach napisać powieść fantastyczną, jednak wahasz się, czy stworzyć nadprzyrodzonego bohatera jako główną postać? Oto 5 podstawowych powodów, dla których warto to zrobić: fantastyka od pierwszej chwili, dodatkowe umiejętności, nietypowe problemy i sytuacje, zwiększone szanse na wygraną oraz ułatwienie sobie pisania. Co to w praktyce oznacza?
XXI wiek to istny raj dla twórców poradników. Uwielbiamy czytać (oraz oglądać) porady dotyczące tego, w jaki sposób mamy żyć, ubierać się, kochać, gotować czy uprawiać sport. Dobry poradnik bowiem wskazuje drogę, którą czytelnik powinien wybrać, jeśli chce osiągnąć sukces. Jednak jak się wybić pośród wszystkich twórców tak, aby to właśnie nasze porady dotarły do czytelników? Jest na to kilka patentów: wybór odpowiedniej niszy, pomysł na przekazanie informacji, dobór ilustracji czy też – promocja.
Młodzieńcza, romantyczna, platoniczna a może trudna i brudna? Istnieją różne rodzaje miłości, zarówno w życiu, jak i w powieści. Nie każda pasuje do każdego z nas czy też bohatera, jakiego tworzymy. Bo czy detektyw Marlow umiałby cukierkowo kochać? A z kolei czy Kopciuszek mógłby wykazywać destrukcyjne skłonności wobec księcia? Właśnie dlatego warto poznać jakie rodzaje miłości można i warto wykorzystywać w swojej twórczości. Nawet jeśli uczucia nie są głównym tematem naszego utworu, zawsze się przeplatają gdzieś w tle. Jakie są zatem typy relacji?
Autodestrukcja to popularny temat w popkulturze XXI wieku. Pojawia się on zarówno w telewizji (m.in. w topowych serialach jak np. „House M. D.”), jak i w literaturze (poniekąd można to zaobserwować w „Pokoleniu Ikea” Piotra C.). Dlaczego to jest tak nośny temat? Głównym powodem jest fakt, iż każdy z nas jest nieco autodestrukcyjny. Poza tym czytelnikom znudzili się już idealni bohaterowie, którzy są bez skazy. Jak zatem napisać dobrą książkę na temat autodestrukcji?
Każdy pisarz posiada w swojej szufladzie stos niedokończonych pomysłów na utwory. Mimo iż początkowo posiadamy inspiracji, ostatecznie nie udaje nam się ukończyć powieści. Dlaczego tak się dzieje? Przyczyn może być wiele: czy to nagła blokada twórcza, czy też zwyczajny brak pomysłu na odpowiednie zakończenie, które zadowoliłoby nas i naszych czytelników. Czy da się temu jakoś zaradzić i ostatecznie ukończyć nasz wspaniały projekt? Wszystko zależy tak naprawdę od przyczyny oraz także naszej determinacji.
Wszyscy znamy bajki i baśnie Andersena, braci Grimm czy innych autorów. Trudno znaleźć osobę, która nie kojarzyłaby historii Kopciuszka, Królewny Śnieżki czy też Brzydkiego Kaczątka. Jednak bajki zazwyczaj kojarzą się z lekturami dla najmłodszych. Czy można je wykorzystywać w historiach dla dorosłych? Okazuje się, że tak, o ile ma się ciekawy pomysł. Jak zatem rozsądnie wykorzystać baśnie w swoich utworach dla dorosłych odbiorców?
Wbrew pozorom nie jest łatwo usiąść i zacząć pisać. Tak naprawdę otwarcie pustego pliku Worda to ostatni etap. Jak przygotować się do pisania? Przede wszystkim trzeba zebrać odpowiednie materiały, rozpisać konspekt, przygotować miejsce pracy oraz wsłuchać się w swoją wenę. Wszystkie te elementy są kluczowe do tego, aby praca twórcza była przyjemnością a nie wysiłkiem!
Plan powieści kryminalnej to nie lada wyzwanie, szczególnie dla młodego pisarza. Musi on bowiem zawierać nie tylko podstawowe elementy, takie jak: główni bohaterowie i ich życiorysy, punkt kulminacyjny oraz zarys podstawowych wątków, ale również zagadkę, przesłanki prowadzące do jej rozwiązania oraz powiązania między bohaterami. Jak rozpisać każdy z tych elementów, aby praca nad powieścią szła później jak z płatka?
Epickie zakończenie, takie, które pozostawia czytelników z chęcią przeczytania kontynuacji – o tym marzy każdy pisarz. Jednak łatwiej jest pomarzyć o czymś takim niż je zrealizować. Ale czy na pewno? Oto pięć trików, które sprawią, że Twoje zakończenie powieści będzie epickie. Domniemana śmierć, ostatni zwrot akcji, nowa postać, przedmiot, który zmienia wszystko czy też niedokończona scena – to elementy, które skutecznie sprawią, że czytelnik będzie chciał przeczytać więcej Twojej twórczości! O co w tym wszystkim chodzi?
Ukończyłeś książkę i chcesz ją wydać? Gratulacje! Jednak zanim ją wyślesz do wydawcy, zastanów się co warto poprawić w książce. Poprawki autorskie są bardzo ważne, szczególnie, że mogą one zadecydować o tym, czy wydawca przyjmie utwór czy też go odrzuci. Co zatem warto poprawić? Na pewno rys głównych postaci, chronologię, związki przyczynowo-skutkowe oraz wszelkie elementy, które mają wprowadzać zwroty akcji. Jak się zabrać za takie poprawki?
